Wilsons Gjerder forteller historien om Maxons, en afroamerikansk familie som bodde i Pittsburgh på 1950-tallet, og vender publikum til tårer og mageverkende latter i like stor grad.
Teamet bak Gjerder virkelig tok på seg en imponerende og monumental oppgave. Den har tidligere blitt fremført av noen av de mest skremmende talentfulle skuespillerne vi har: Viola Davis, Denzel Washington, Lenny Henry, James Earl Jones. Dessuten er dette bare Cambridges andre skuespill med en helsvart rollebesetning, etter fjorårets Macbeth , som også ble regissert av Saskia Ross. Dette legger uunngåelig press på produksjonen ettersom den skjærer nødvendig plass til svarte mennesker i en teaterscene som er kvelende hvit. Spørsmålet var om gipsen kunne ta det av med denne vekten på skuldrene.
Stykket dreier seg om Troy Maxon, en karakter som er grundig knust av sin voldelige oppvekst, tiden i fengsel og hans sportsdrømmer knust i et hvitdominert miljø. Han sitter fast i et hjulspor, begravet under hans flaskesinne forårsaket av vekten av historie og maskulinitet samt forventningene båret av familie, farskap og kjærlighet. Familien hans tråkker på eggeskall rundt den overdimensjonerte og sammenfiltrede karakteren hans, noe som resulterer i spenninger som ebber og flyter og holder publikum på tærne.
Kreditt: Jay Parekh
Den fremtredende skuespilleren i denne produksjonen var virkelig Peter Adefioye , spiller Troy. Han snudde seg fra hoftekolben og var kun kråkeføtter, tøft lær, frynsete lisser og grove hender, gjennomsyret av den typen sødme som bare kan vokse fra sprekker i fortauet. Adefioye fanger kompleksiteten til denne karakteren perfekt, knust mellom hans ønske om å leve i øyeblikket og hans lengsel etter et bedre liv, lander et sted mellom og måler livet hans ved hver lønnssjekk. Den ruvende karakteren hans smuldrer opp scene etter scene, på samme måte som foreldrene dine sakte mykner opp fra pilarer av visdom til bare dødelige med sprekker og falske smil mens du vokser opp.
Kreditt: Jay Parekh
Imidlertid er hans smertelig uoppfylte potensiale sidestilt av hans to sønner, begge fulle av håp. Skjønt noen ganger ganske tre, skuespillet av Amin Abdelhamid og Christopher Deane fanget stort sett de flimrene av livlighet.
Mye av det samme kan sies om Maya Bailey-Braendgaard ; i spesielle øyeblikk med høy spenning var publikum fullstendig betatt, og det var ingen forskjell mellom skuespilleren og karakteren hennes.
Imidlertid føltes det ofte som om hun, og mange skuespillere i stykket, var for selvbevisste, for bevisste på publikum og presset fra dette betydningsfulle stykket, og tenkte på den nøyaktige ordlyden av replikkene deres i stedet for følelsene i scenen. . Disse nervene gjorde også klimaksene ganske urealistiske, og fanget ikke helt publikummet. Når det er sagt, kan dette bare være effekten av åpningskvelden.
Kreditt: Jay Parekh
En spesielt imponerende bragd av regissør Saskia Ross var hennes skapelse av både mørke og lys i stykket. Ett minutt er publikum i latterkrampe over den kjærlige karakteren til Gabe ( Roslynn Ampomah ), den neste tilbake til å pleie en kronglete mage, og den neste på kanten av setene våre, forhekset av den bittersøte ømheten til Cory og Raynells delte sang.
En annen fantastisk fasett av stykket var bruken av det emblematiske gjerdet som en fysisk 4. vegg, som både fanget spenningen og fikk det til å virke som om publikum var voyører som kikket på denne delen av den virkelige verden.
Alt i alt er dette stykket vel verdt å se. Det spiller en så viktig rolle i den nåværende bevegelsen mot å gjøre Cambridge-teatret ikke bare tolerant overfor svarte skuespillere, men overfor svarte historier, som blir ført av den inspirerende Ross. Dens betydning er imidlertid ikke bare forankret i dens politikk; det er et skuespill fullt av potensiale som bare vil bli realisert med mer selvtillit og støtte.
Gjerder er på klokken 19 i Corpus Playroom, frem til lørdag 11. november.
4/5 stjerner
