I dette stykket minnes ADC Theatre hundreårsjubileet for 1. verdenskrig med «sanger for deg, noen kamper og noen vitser», som satt opp fra begynnelsen.
Å, for en herlig krig! følger banen til de ironiske WW1-fortellingene, som har sitt opphav i veteranenes etterkrigsminne og fikk sin fulle blomst etter WW2. Denne fortellingen reflekterer en streng kontrast til den offisielle, ovenfra-og-ned statsoppfatningen om 1. verdenskrig, som la vekt på seier, ære og patriotisme. I denne glorifiserte WW1-diskursen kunne ikke veteranens opplevelse av virkeligheten til skyttergravene og No-Mans land være mer enn en motfortelling, som tar form i ironi og sarkasme.
Bildekreditt: Becca Nichols
Hvis du har lyst på en latter, kan du velge mellom flere humorstiler. Du kan le av de ironiske undertonene fra Frankrikes og Tysklands krangel om Alsace-Lorraine i en av de første scenene. Eller på kynismen ved at Belgia røyker resignert på den allierte konferansen, mens Frankrike og England gjensidig ikke er i stand til å forstå hverandre, som om vi var i en klassisk sitcom. Det er også en fin hyllest til alfa og omega av sarkastisk krigslitteratur, Den gode soldat Švejk.
Bildekreditt: Bella Nichols
Hvis du planlegger å gråte, er stykket sikkert også mulig for det. Plutselige kontraster skiller mellom de ironiske og alvorlige passasjene. Det gjenspeiler godt forskjellene mellom krigsopplevelsen til politikere og Tommies. For eksempel fikk omskrivningen av Christmas Truth-historien meg til å skjelve. Med rollebesetningen som brukte trappene ved siden av setet mitt for å representere skyttergravene, ble jeg en av Tommiene – jeg lyttet til juledrømmene og -ønskene deres og hørte Stilkveld blir sunget et sted ikke så langt. Jeg kunne observere Tommies overraskelse og frykt da de vinglete klatret ut fra dekningen for å møte de tyske soldatene midt på scenen. Det er flere kitschy og cheesy tolkninger av historien, da fiendtlige soldater i jula feiret sammen, men denne i går var diskret, frisk og veldig rørende.
Bildekreditt: Bella Nichols
Regien og scenografien er minimalistisk og kreativ. Å kle alle skuespillerne og scenen opp i hvite laken gir følelsen av å være omgitt av hvite flagg. De brukte lokalet i stor utstrekning: scenekanten, dørene, trappene. Besetningen er nærmest feilfri, inkluderende og kjønnsnøytral. Siden stykket i bunn og grunn er en musikal, er kvaliteten på stemmene et vannskille. Men vi kan ikke bli skuffet, fordi stemmene i Å, for en herlig krig! er de beste jeg kunne høre så langt i en musikal i Cambridge.
Bildekreditt: Bella Nichols
Som et eksempel Hold bålene brennende i Alice Murray Opptredenen fikk tårer i øynene, og den var også hyggelig å høre på Archie Williams ' s høyere registre. Stemmene i damekvartetten var særegne en etter en og produserte en perfekt lyd sammen. Det var litt morsomt det Phoebe Schenk satte den samme figuren inn i soloen som hun hadde brukt i Veldig brexit-musikal . Men bry deg ikke, vi elsket det også. De franske og tyske aksentene som ble brukt av skuespillerne var også veldig imponerende, og følelsen av fellesskap blant rollebesetningen passet virkelig til soldatenes deler.
Et skuespill som dette, fremført i et lite teater om natten, gir mer til minnet om første verdenskrig enn hele hundreårsparaden.
5/5
Ansvarsfraskrivelse: forfatteren skriver en doktorgrad om WW1-minne og hundreårsmarkeringen s.
